谢雨初
     书法家一辈子在“象与不象”间打圈子。“象”就是师承，要有所宗，比如书宗二王、米、苏等等；“不象”是个性的发挥，不能有了师承就一味摹仿，写出的字象照像、复印的字。中国书法的历史很长，有了文字也就有了书法，那时候给书法下的定义很容易，书写的方法或法则。书法越发展，其内涵和外延越丰富，再给书法下定义似乎很难。
    书法还给人一个印象，那就是一个书体，一旦形成，似乎就到了顶峰，再超越这个“顶峰”十分不易；反过来说，我们再也写不过我们的祖宗。按事物发展的规律来讲，应当是越发展越好，不幸的是在书法上规律似乎至今还没有得到验证。比如晋代王羲之的行书，一千多年来没有人能出其左；汉隶和唐楷也是如此，怎么写后人也没有摆脱它的影子。书法到了宋代似乎有了一点“复兴”的气象，名家很多，苏、黄、米、蔡等等，对后世影响也很深远，但却有很多人非议，这个时代的书法家很少有人不被人“说三道四”的，什么“古法殆尽”云云。元代出了个赵子昴。它的楷书被誉为“赵体”，后世称楷书“四体”为“颜柳欧赵”，不过“赵体”却无法与前三体相比，他的楷书从严格的意义上讲不过是“行楷”，如一温顺美女，少筋骨，多妩媚，不知怎么却对后世影响很大。明代的书法家多为才子书法，飘逸有余，沉稳不足，一副桀傲不驯的样子。清代的书法又走了两个极端，要么因循守旧，一点一划皆求“出处”，要么姿意纵横，法度全失。书法，在后代人的手中越写越没个样子。
    我不甚懂书法，偶尔做“壁上观”，有时候发一发感慨。后人不如前人的事竟很多， 文学上也是如此：先秦散文、汉赋、唐诗、明清小说，一个时代一个文体，再写过前人不易。
    原因何在？百思不得其解。
    书法到今天可喜的事不多，能留芳百民世的书法家如凤毛麟角，咄咄怪事却屡见不鲜，尝有人不用眼，不写文字，只以女子牵手而画，谓曰：“鸟迹书”，竟还有人称之为书法探索中的一大突破，真让人气愤；还有人以画代字，拖布笤帚胡涂乱抹一气，名曰要给“书法”找出路。写不过古人，我们就坐下来，平心静气找原因，多用功，不要再糟践“书法”了。