李晓博
                                                     一
    作为以艺术为宏旨，以内容为功用，以文字符号为表现形式的中国书法，针对它的学习者，如何进行指导教育，这似乎无法给以严格界定，但又不能施以规范的教育手段。
    没有规矩不成方圆。而不突破界定又难以出新也难以开创。所以，规矩到后来，还要使艺术破茧而出。这就必须明白，规矩就像茧，茧是保护、孕育生命的东西。而艺术才是活生生的生命。有了这种“活生生，”才有艺术上的大千世界。同时，正因为这“世界”是大千的，所以，我们任何具体的独家手段都会显得单薄无力，理论和教育观念也总是限于一家之谈，或者总是带有一流一派的特质。也就是说，你这样主张，他或许认为你狭隘；而他那样主张，你也许不敢苟同。你觉得站在微观上说话，才能眼前见物，具体而见功效。而人们偏偏又跑到宏观位置上去挑剔你。而那种站在宏观上说话的人，往往又代替不了个性艺术的起步与发展。所以，各家之见似乎总是不敢包打天下。这大概也是必然的。
    事实上，最终还是“没有个性，便没有共性。”正是各流派特质溶聚起来，才有世界纷华的呈现。你只须靠个性占据位置就可以了。在书法教育上，不管你是哪种施教方法，学生练的是哪一种路子，能使学生最终形成艺术上的自己，大体就算达到功夫了。
    这很像你是一块地域，你孕育繁生的是你这块地域上的种群，与非洲人、美国人站在一起都是世界上的人，但你是中国人，你带有中国人的地域特征。
    因此，书法的书法教育也免不了带有看似单薄的方位色彩和局限。
    所以，我们任何人在这一席之地谈些什么，也总难免是局限下的见解。
                                          二
    少儿最初的习书，在指导观念上，我认为是建筑美。在此观念指导下，宜先从正楷起步。我主张先注意安插，于安插之中一个范字一个范字地研习笔划、结构的特点和运行规律。
    许多人以为音乐天份好，是嗓音决定的。我却以为不。实际上，嗓音只决定了一个人的音域和音色（物质），而决定不了感悟素质（只有感悟素质是天份）。我认为，决定音乐天份的是耳朵。更深一点说，是耳朵听音的敏感力和各类组成的音符在一个人内在美的潜力上的共鸣所决定的。
    那么写字呢？对于手来说，固然重要。而更重要的是眼睛。再深一点说，是心因向美通过眼睛的观察能力决定的。然后再靠手的练达功夫逐渐准确或者如意地造型（造的不对再改）。
    建筑美于文字，首先是严肃、稳定、机巧。其间也存在达意、出境。但是，是“形”范围内的意和境。
    所以，施教须同时把握观察的应用。于正楷字说来，应是眼看安插，比较摹物，手动筑型，练习手笔相应。此基本素质训练类同绘画，基本离不开线在空中的运行与结构功夫，均为象形意识的开始。所以，好的书法课类同好的美术课，其间相辅相成（美术与书法在用线区别上，存在以直求曲和以曲求直的问题）。
                                          三
    少儿的习书之初就是学写字，写好字。写起来后伴随可接受的知识，见识，到一定程度后，产生飞跃。
    必不可少的是临习和描摹。我主张原则有三。一是学写教者的字（专指书法教师），二是教者主张的字，三是较为易练的楷帖。
    初学楷书，可以考虑靠向哪种体势，也可以不可虑像哪种体势（指名家的）。问题是写好，写正，写匀，写成，写法正确。也讲究统一，但统一在一个“楷”字上。一般说不一定走描红描绿的路，若练习毛笔的功力也未尝不可。一般说来，在指导孩子安插框架、筑形设位的同时，应随时注意培养、鼓励孩子的率意自信、发挥能事的性格，使其从调动中产生兴趣，再从喜好中钻研进去，从收效中得到满足和愉快。
    临帖，要考虑和区分孩子主见未形成之前和形成之后。未形成之前，可由教者选定较适合的帖（硬笔如褚遂良，毛笔如唐驼）带领少儿统一习练。当孩子长大逐渐有了自己独到见解或者有了可以接受能力，也有了筑字能力之时，可以在老师、家长、艺术家的指导下，由少儿自己择选确定。教者应当鼓励各有所选。
    伴随孩子们年龄的增长和学习上的增进，我主张允许孩子们懂事后改变或者再行临写其他书体。这是一种自由，尤其青少年，越成熟一些，越不过分限制。但原则是，每临写一种帖，大致要临个差不多再求异变为宜。此观点是为了习书者日臻成熟后的追求与嬗变。
                                         四
    再谈临帖。初学书法的人常要临帖，而成年人和许多书家仍在临帖。不过，后来的临帖与先前的临贴在用意上大有不同。先前是为了学成，后来是为了自己的丰满。先前的临是借助，然后脱而自主。后来的临，更重要的是在读帖的意义之上，目的全在于吸收。一个书家不惜临大半生，此乃学者的志趣。
    硬笔先于毛笔而成，毛笔在字形结构掌握的基础上可省去很多疑难，可集中笔力研习毛笔的点划特点。
    谈帖很重要。眼界宽了，产生思慕，产生探求，行为上也会产生索取和吸收。
    从正楷到行楷，从行楷至行草；从颜柳欧赵到苏黄米蔡……孩子渐次长大，从少年到青年，在习书指导上，当适时考虑流动的美。最后才是浪漫飘逸的美。
                                       五
    凡正楷、行书、草书、篆书、隶书等各类，大多都有自己的习写知识。当楷书写八九分成的时候，我主张完全可临习行书了。而行书临习到八九分成的时候，可以让青少年习写草书或者其他了。
    谈八九分，甚至七八分，即可课入学业，是因为每种字体的全盘掌握和精熟的驾驭，总还是需更多的时间，有些习惯上写不美的字总是在后来的偶然启发和借鉴下领悟达成的。
    似乎没有什么严格界限去规定一个人是少年阶段还是青年阶段去学写行书草书及其他。接触，是由不得旁人的。孩子们见了就要问。所以，以积少成多的办法先逐量地让少年懂得并能书写一些行书、草书字迹及内容（包括隶、篆也是），也未尝不可。问题必须随时潜进地使其懂得各体的书写道理和原则。如行书的点划多代，草书的字旁多代等等。这里，很关键的是把握住青少年学习主体的可接受量和储存后的发挥能量。教者在施教分配上应有所侧重。怕的是处处未透，最终一无大成。所学半懂不懂或者眼高手低，即需“炒冷饭，”又误了光阴，乃至在学风上避实务虚，人也养成虚荣性格。
    学海无涯，知识总是无穷尽的。并不是所有的人一生只是学问于书法。鉴于总体文化给书法学习的分配时间，就书法而言，什么算有所奏效呢？1、可以与其他知识互益互补；2、在某一书体上有所成；3、可以触类旁通其他书体入门；4、更可以成为专业书法家或者能拿出像样书法作品。
    教师的最终欣喜应是能够放开学生手脚，让学生自己寻求广阔视野，产生求知的能动性。
                                     六
    教者与学者均怕持一定所有而疆卧。艺术不能搞唯一是举。学生成长到一定程度，书法学到一定程度，必须向纵深发展，必须通过上升艺术观念的立课和熏陶，练达学书的艺术内气，此为最难。
    深入立课，当依时加入欣赏课、功用课、理论课。另外，诗文典籍、艺术史话、批评与哲辨、说写与争鸣能力等一切外延知识层面，也要因材施教，给以开发。这个时候，接触有造诣的书家、画家、学术界文化人及文章作品；让学生长见识，参观、参展；组织学生座谈讨论，展开争鸣，识别艺术上的真伪美丑……所有这一切，实在是最有效的提高过程。同时，许多年来，一些教者常常只注意文字自身运行的艺术效果及其欣赏，而忽视了选择与表现文化内容的功用价值。忘记了文字内容达书家与欣赏者双重受用之意。即：达文意，达诗意，达雅意，达哲意，达铬记策励之意，达祈念之意，达笃学深晓之意，达愉悦畅快之意，达醒示警策之意，达表颂之意，达人文物件之意等等。另外，也忘记了书法的工艺表现方式。忘记了上述种种，似乎也就忘记了书法的社会作用。
                                   七
    “一生不随流俗转，留心学到古人难。”此近代书法家叶恭绰先生语。大约每个时代都有扬什么贬什么，宁可什么不可什么的热时尚。我以为叶先生语一直是倡导我们书者的笃学精神，少慕虚荣，少赶时麾，先立范学者型，先博采，注意厚积薄发，诚重百家，不欺己也不欺世，不陈腐也不伪艺术，学会持世之道和批评标准，有慈爱之心也有独到见解，鼓励从艺如同为人，“吾养吾浩然正气。”说到底，只有有了雄厚的知识和娴熟的表现功底，才会有丰富的感情，才会有意韵上的表现自识。不然，只会偶有一得。我等训育学生，当跟随关注一生，鼓励青少年走正路成人。鼓励他们学后摆脱限量而取博大，青出于蓝而胜于蓝。师承而不囿于师，尚从前而不抳于从前。唯愿后生成大器，为师多少是人梯。