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     硬笔书法除了实用，还可供欣赏。供欣赏的硬笔书法作品，要求具备多种书法艺术的要素，于是就提出了创作和创作技法的问题。硬笔书法赏评是一种从美的角度审视书法作品的感受活动。欣赏与审视是一种由满足到挑剔或者由粗略到细微的过程，它当然带有赏评者强烈的个人喜好。能够引起赏评者的共鸣，自然会得到高程度的认可。这与其他带有人为评判的艺术一样，如体操、音乐、设计方案等一样，很难有一个绝对统一的评判标准，但是，美的事物是具有一定的共性的，能够引起多数人的共鸣，就能够得到普遍的认可。硬笔书法虽然风格千姿百态，但是却有一些共同的美学标准。我们不妨从这样几个方面去把握：
    一、形态美
    鲁迅先生认为中国文字有三美，即意美、音美、形美。书法艺术，显然更注重发挥它的“形美”的特点。一幅作品最先为人所注意的就是它的形态，无论哪一家、哪一派、哪一体，都是按照自己的美学趣味来营造美好的字体形态。如楷书中，虞世南疏落平淡，欧阳询严整肃静，颜真卿丰润浑厚，柳公权骨力劲健。但不管何体何派，能做到“大小偃仰、平直振动，令筋脉相连”（王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》）就美。“倘一点失所，若美人之病目；一画失节，如壮士之折一肱。”字的形体在硬笔书法创作中是至关重要的。硬笔书法由于受书写工具的限制，笔画的表现力远逊于毛笔书法，这就从客观上要求它要以结体为先，也就是要把握好字的形态，力求点画匀称，结体沉稳、端庄、和谐。
    二、点画美
    美的形态只有以富有力度、质感的点画才能得到完美的表现。线质美是通过用笔的方圆、提按、顿挫、转折、曲直、断续来表现的。书写者必须认真体会和运用各种线质的表达效果。如直线的平衡、刚硬、严肃、质朴；曲线的柔韧、舒缓、轻快、含蓄等等。直线中，粗糙的苍劲、古拙、豪放、雄浑；光洁的优美、和谐、生动。在硬笔书法创作中，这些线条的变化虽不明显，但是通过用力的大小和工具的改善是可以达到的。艺术水平高的作者都注重选择相应的线条来表现自己的字体现象。因此，注重点画质的美，是书法创作中的关键环节之一。
    三、布白美
    布白即章法，或叫篇章结构。就一幅书法艺术品来说，一般除具备运笔流畅、点画优美、结体舒展、间架适当的条件之外，还必须非常讲究格式得体、布局合宜、题款雅致、用印端庄，熔诗书印于一炉。因此，无论是字体之间，还是天头地脚，落款用印，以至于结篇布白，都要进行总体设置。一眼望去，就会感到黑白分明，疏密相同，格调一致，气势贯通，令人有种统一感和整体感，相应达到总体审美的要求。
    四、风格美
    一幅作品能被人视为优秀之作，其重要标志是因为它具有自己独特的风格。风格不仅是技巧的体现，而且是书家个性、气质、胆识、素养、审美趣味以及人品在笔墨中的综合反映。风格越鲜明，其客观效果就越强烈。在某些程度上，风格可以理解为作者的艺术个性，但并非个性就是风格。比如某些“丑书”，以丑为美，自以为个性突出，却丧失了美的原则，从而失去了生存的艺术土壤。初学硬笔书法的人，往往把一些笔病或习气当作“风格”，肆意夸大或扭曲一些笔画，自以为“风格”独特，其实却违背了美的原则，自然不会得到艺术上的认可。